Se un feliz ganador, participa ¡ya!
Por el día de hoy podrás ser uno de los increíbles ganadores, ya que tenemos para ti el concurso, donde ganaras una infinita colección de estampados, ademas de un concurso de estos. Para empezar solo debes contar con una serie de requisitos como ser mayor y tener una cuenta.
Si lo que quieres es diseñar prints o te sientes atraído por los prints, este articulo es para ti.Hoy te vamos a mostrar el trabajo de 8 grandes diseñadores, donde su campo o donde mejor se desempeñan es haciendo estampado, te los dejamos para que pruebes que estilo te guste mas, te inspires de el y puedas mejorar en esa bonita técnica.
¡Hoy te traemos la rama del diseño más cercana a lo decorativo! ¿Quién sabe? Puede ser un nuevo mundo en el que desarrollar tu talento. ¡Así que empieza mirando el trabajo de gente que lo hace realmente bien!
1. Sanna Annukka. Esta británica, además de tener un nombre con tendencia a repetir consonantes, dice que pasaba largas temporadas en Laponia, la tierra de su madre. La magia de aquellos paisajes y la mitología son esas pequeñas cositas que la inspiran en sus patrones y diseños decorativos. Sanna trabaja colaborando con Marimekko, una marca textil finlandesa. Pero también hace diseños para sus propios productos. ¡No para de crear! .
2. Catalina Estrada. Aunque no tuvieras ni idea de quien era esta señorita, las cosas que hace sí que te suenan, ¿verdad? Sus diseños se hicieron muy populares de la mano Custo Barcelona. Allí vive, aunque nació en Colombia, origen que se ve plasmado en su obra, llena de colores y naturaleza y con reminiscencias del folklore de su tierra natal. ¿Que tú eso de Custo no sabes lo que es pero que te suena igual? Pues o eres muy de Shakira o simplemente viste en Navidad la caja de su perfume Elixir… ¡Exacto! ¡También es de Catalina!
3. Kate Sutton. Según ella misma, cuando no está dibujando, está corriendo, bebiendo té, haciendo yoga o hablando con sus gatos. Sanas costumbres las de esta británica con un estilo muy naif y muy de trazo «a mano» en sus trabajos. Inspirados, dice, en todas partes, pero sobre todo en la naturaleza. ¡El dibujo hecho patrón!
4. Petra Börner. . Petra, cómo el salmón bueno y las albóndigas con salsa de arándano, es de la misma Suecia. Allí creció junto a su abuelo, pintor y fotógrafo con alma de artista, y junto a sus padres, que lejos de ser artistas se dedicaban a la medicina. No obstante, su madre vio talento en ella y le consiguió su primer trabajo ilustrando revistas médicas. Más que al patrón, Petra Börner se dedica a eso del «surface», decoración de superficies: desde un libro hasta un sillón.
5. Paul Willloughby. El ilustrador de las portadas y director creativo de la revista Little White Lies. ¿Qué esa no te suena? Bueno, ha trabajado también para The Guardian, The Financial Times, The New Yorker… ¿Ahora sí? Pues eso, que está muy vinculado al diseño y la ilustración editorial, pero además es cofundador de una agencia de creativos, Human After All, y, entre sus trabajos personales, destaca su pasión por el patrón.
6. Dan Funderburgh. Desde Brooklyn, Dan diseña e ilustra papeles pintadospara paredes de todo el mundo en colaboración con el estudio Flavor Paper. Además, de vez en cuando, trabaja para empresas que inmortalizan sus patrones en joyas, muebles y hasta sillines de bicicleta. Todos sus trabajos están muy orientados al diseño decorativo. Su obra combina el lenguaje ornamental clásico con elementos del día a día. ¡Genialísimo!
7. Florence Manlik. Al igual que Petra Börner, esta artista parisina se dedica más al denominado «surface» que al patrón. Ella es así como muy bohemia y muy artista y dice cosas de su trabajo como que son «capturas fugaces de una simbolista perdida que se despliegan en parcelas de la nada.» ¡Todo muy fresquito! Pero nosotros nos quedamos con lo que hace, trabajo a mano con miles de trazos y un rollo muy abstracto.
8. Juan Díaz-Faes. Teníamos que acabar esta lista con un nombre en español, ¿no? Pero nada de poner por poner. Juan Díaz-Faes es el mejor diseñador de «patterns» de España (o eso pensamos nosotros, y parece que Behance está de acuerdo). Su estilo no tiene nada que ver con lo que has visto hasta ahora en esta lista. Es ilustración contemporánea convertida en patrón. Encima de diseñar e ilustrar cosas geniales, está haciendo una tesis sobre la Creatividad Aplicada y el Proceso Creativo, así que se ofrece para dar conferencias y talleres para enseñarte como la creatividad se puede aprender. ¡Nos encantas, Juan!
En el articulo anterior hemos utilizado las mandalas, en esta nueva ocasión te enseñare, como hacerlas.
Los mandalas son más que algo simple y divertido de dibujar. También son una forma de meditación guiada que puede promover la paz y el balance en tu vida. Siempre concéntrate en el centro de la mandala cuando estés dibujando, esto te dará un punto de anclaje a dónde regresar cuando tu mente empiece a desvariar. Dibujar mandalas también tiene gran potencial como práctica espiritual para la evolución de tu persona.
Asegúrate de que el mandala sea simétrico; esto hará que se vea bien. Alinea los diseños a lo largo de las líneas de dirección. (Piensa en un compás, con las líneas Norte-Sur, Este-Oeste, Noreste-Sudoeste, Sudeste-Noroeste). Si tienes una plantilla, estas líneas ya estarán marcadas en el papel. Si las vas a dibujar tú, necesitarás una regla y un transportador para dibujar las líneas en el mandala. Usar ángulos de 45° es un buen estándar; terminarás con 8 líneas. (Puedes imaginar las líneas pero no funcionará igual).
1.Consigue una plantilla de mandala; si no tienes una, dibuja un círculo en una hoja con un compás o algo redondo (como un tazón) para que sea tu guía.
2.Encuentra el centro del mandala. Una plantilla tiene el centro marcado. Si lo dibujaste con un compás, el agujero en el papel es el centro. Si lo dibujaste con un objeto redondo, haz una línea de arriba abajo, y de izquierda a derecha; donde se unan es el centro.
3.Asegúrate de que el mandala sea simétrico; esto hará que se vea bien. Alinea los diseños a lo largo de las líneas de dirección. (Piensa en un compás, con las líneas Norte-Sur, Este-Oeste, Noreste-Sudoeste, Sudeste-Noroeste). Si tienes una plantilla, estas líneas ya estarán marcadas en el papel. Si las vas a dibujar tú, necesitarás una regla y un transportador para dibujar las líneas en el mandala. Usar ángulos de 45° es un buen estándar; terminarás con 8 líneas. (Puedes imaginar las líneas pero no funcionará igual).
4.Dibuja una pequeña forma en el centro del círculo, con un lápiz o un marcador.Dibuja un diamante o un cuadrado, un círculo, o una estrella. (Estos son tus “diseños”).
5.Dibuja otra forma alrededor de la primera forma. (Puedes cambiar colores a cualquier hora).
6.Repite en un aro alrededor de tu motivo del centro.
7.Sigue dibujando nuevos diseños y expandiendo los aros, hacia el exterior del mandala. Entre las formas fáciles están las gotas, las flores, las espirales, las formas geométricas, y otras como mariposas, pájaros, delfines, etc. Repite algunos de tus diseños, e introduce nuevos conforme avances. Dibuja algunas formas “en” las líneas de dirección y algunas “entre” las líneas, para hacer un diseño más satisfactorio. Esto es importante especialmente conforme vayas llegando al borde, donde hay más espacio entre las líneas.
8.Trata de sobreponer algunos diseños a fin de crear formas nuevas e interesantes, las cuales aún pueden armonizar con lo que hayas dibujado. A media que te desplazas hacia afuera, los diseños irán creciendo, ya que tienes más espacio. Puedes empezar a poner una forma dentro de otra, creando formas más interesantes.
9.Puedes sentir que quieres regresar y agregar algo al aro anterior. No hay problema. El mandala estará terminado cuando tú “sientas” que está terminada.
10.Si dibujas con lápiz, puedes escanearla o fotocopiarla antes de colorearla.De esa forma puedes colorearla en más de un forma, y compartirla con otros para colorear.
Aquí te brindaremos una pequeña guía para empezar a dibujar mandalas.
Estampar en tazas, siempre ha sido un reto, y para los aficionados del café, esta idea les encantara, podrás hacer tu propia taza personalizada.
Pintar tazas
Materiales y herramientas:
– Pinturas para vidrio/porcela termofijables
– Rotuladores temofijables especiales
– Taza de porcelana- Lapiz especial para vidrio/porcelana
1.Comenzamos limpiando la taza, del polvo o posible grasa con un paño húmedo.
A continuación colocamos y fijamos el diseño en la taza con ayuda de cinta adhesiva, para que no se mueva mientras trasferimos el motivo a la taza, con la ayuda del lápiz especial para vidrio y porcelana.
2.Una vez trasferido el diseño, bordeamos el mismo con un rotulador (agitar siempre el rotulador antes de comenzar a pintar para que baje la tinta a la punta)
3.Una vez hechos los contornos (esperamos un rato para que se seque), cubrimos los diseños con los colores que más nos gusten, para ello podemos utilizar los rotuladores o si preferimos podemos aplicar pinturas con pincel.
4. Una vez terminada la decoración, debemos introducir las piezas en el horno domestico:
– Antes de introducirlas esperaremos 4 horas para que se sequen las piezas
– Introducimos las piezas a una temperatura media de 170ºC durante 30 minutos.
– Apagamos el horno y esperamos a que se enfríen las piezas antes de sacarlas.
Link del vídeo con paso a paso
Los aditivos son sustancias que sirven para cambiar las propiedades de las tintas de la imprenta offset al mezclarse con ellas. Hay aditivos que permiten dar ciertos efectos en la impresión de catálogos, folletos y revistas ya que modifican su aspecto, algunos son capaces de cambiar el comportamiento de las tintas, por ejemplo retardar el proceso de secado o lograr una mejor adherencia.
Existe una gran gama de aditivos que existen en el mercado. Con ellas se puede lograr justo el aspecto deseado, los proveedores de imprenta pueden asegurar la mayor durabilidad de sus impresiones.
La flexografía es una técnica de impresión de alta velocidad que utiliza una placa flexible con relieve, es decir, que las zonas impresas de la forma están realzadas respecto de las zonas no impresas. La plancha, llamada cliché o placa, es generalmente de fotopolímero (anteriormente era de hule vulcanizado) que, por ser un material muy flexible, es capaz de adaptarse a una cantidad de soportes o sustratos de impresión muy variados. La flexografía es el sistema de impresión característico, por ejemplo, del cartón ondulado y de los soportes plásticos. Es un método semejante al de un sello de imprenta.
En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos costos, comparado con otros sistemas de impresión.1 En cualquier caso, para soportes poco absorbentes, es necesario utilizar secadores situados en la propia impresora (por ejemplo, en el caso de papeles estucados o barnices UV).
Diseño para flexografía
Para diseñar un empaque flexográfico se requiere de un conocimiento amplio de los procedimientos de impresión y de sus especificaciones técnicas. Debido a esto, es un trabajo que se encarga principalmente a los diseñadores gráficos y diseñadores de empaque. En primer lugar, se deben conocer las necesidades del cliente, qué tipo de producto se comercializa, si es sólido, líquido o congelado, luego el sustrato que desea el cliente y la cantidad de unidades que contendrá el empaque.
Comúnmente, los diseñadores gráficos tienen que encargarse desde el proceso de producción de la pieza gráfica, hasta el de la separación de colores; estos conocimientos claros ayudan a tener un proceso eficaz, fácil y rentable. Previo a la producción de las placas, se pueden utilizar distintos métodos para realizar pruebas de color, por ejemplo: Color Key, Cromalin, Color Check, Cromacheck, Dylux, etc. Estas pruebas permiten acercarse mucho los colores finales de impresión y se realizan para evitar errores, que pueden llegar a ser muy costosos para el proceso de producción.4
Aspectos técnicos
El proceso de diseño para flexografía requiere el conocimiento de varios aspectos técnicos, tales como:
Tolerancias y porcentajes de compensación
Las tolerancias son medidas proporcionadas por los fabricantes de las impresoras, que sirven para determinar los porcentajes de compensación necesarios para la producción del arte final y de la separación de colores.
Los porcentajes de compensación, a su vez, ayudan a ajustar el diseño al momento de la separación de colores y que en la realización de las placas de impresión se obtenga el tamaño necesario, aunque también se debe tomar en cuenta el encogimiento de las mismas en un porcentaje de 1,5 a 2%. Estos números no se aplican a las placas de fotopolímero.
Trapping
El trapping se da al expandir un color y montarlo sobre otro para que, en el momento de la impresión, si se mueven las planchas o si se alargan por el envolvimiento o por la cinta doble faz colocada para pegarlas sobre el cilindro principal, no se muevan y así puedan cubrir con el exceso al resto de colores, formando una intersección de los mismos. Si no se realiza el trapping adecuadamente, se pueden generar líneas blancas o partes vaciadas en el área de unión de los colores. La medida normal va desde 0,3 pt hasta 1 pt.
Este procedimiento sucede únicamente en el caso de la flexografía, ya que la plancha de impresión es flexible. En el caso del ófset no se hace trap ya que las planchas no se estiran y el registro es más confiable.
Positivos y negativos
«Positivo» y «negativo» hace referencia a la relación que existe entre las figuras y el fondo del diseño; es decir, un positivo indica que la figura se imprime y el fondo no, mientras que en el negativo, se imprime el fondo únicamente. Esta particularidad de la impresión es importante al momento de agregar elementos finos como líneas y texto de cuerpo delgado, ya que la tinta puede modificar la manera en la que estos elementos se muestran en el producto final.
Si se usan líneas se tiene que procurar no hacerlas tan finas: en el caso de un positivo, porque corre el riesgo de desaparecer la línea; en el caso del negativo, se hace más ancho que en el anterior porque el relleno de tinta en los espacios interiores tiende a disminuir el espesor. Por ejemplo, una línea de 1.5 puntos, al momento de imprimir en el soporte se puede transformar en una de 1pt.[c
Tamaño de punto
El tamaño de punto se ve afectado por la presión que ejerce la impresora sobre el sustrato o medio de impresión. Cuando se realiza el diseño se debe tomar en cuenta que en la impresión existe un aumento de entre un 10 o un 20% en las tramas, ya que la fuerza ejercida sobre la película hace que el punto se expanda. Es decir, si se envía una trama de 25%, esta aumenta a un 35% o 40% en la impresión. Estas variaciones deben preverse antes de realizar el diseño, además de no usar muchas gradaciones porque tienden a agrandar el punto y, como consecuencia, aumentar el grosor del color u objeto impreso.
Muaré
El muaré es un problema de interferencia de los semitonos, el cual produce que se vean líneas o vetas de color no deseadas, a consecuencia del manejo inapropiado de las angulaciones o por un patrón erróneo de la roseta.
Tomando en cuenta que la angulación de las celdas del rodillo anilox es de 45º respecto a la bobina del material, se deben considerar los siguientes valores para la impresión de los distintos colores:
Si se imprime en un solo color se recomienda usar tramas a 45º, o a su manera usar 30º de diferencia entre cada color, las angulaturas más usadas son:
Estos valores son los más comunes, pero dependiendo de la disposición del anilox, se pueden generar variaciones sumando o disminuyendo 7,5º.
| Color | Valor común | +7,5º | -7,5º |
|---|---|---|---|
| Cian | 105º | 112,5º | 97,5º |
| Magenta | 45º | 52,5º | 37,5º |
| Amarillo | 90º | 97,5º | 82,5º |
| Negro | 75º | 82,5º | 67,5º |
En el sistema al solvente, Superlite, especial para imprimir en poliestireno, PVC, vinil y acrílico. Excelite, para imprimir envases tratados de PP y PE destinados a la industria alimentaria, cosmética y de insumos químicos en general.
Se conocen como tinta solvente, aquella en las que la base de disolución de sus pigmentos son las bencinas y otros disolventes orgánicos no polares.
Al contrario que las tintas DYE, cuyo solvente es el agua, las tintas solventes se caracterizan por una alta resistencia a la decoloración por la acción de la luz solar.
Se utilizan habitualmente para aquellos trabajos de Impresión Digital, donde es preciso que las Artes gráficas soporten las condiciones de luz, abrasión y humedad propias de las superficies que quedan expuestas a la intemperie.
Es por esto que las tintas solventes son las más adecuadas para los trabajos de Impresión de Vallas publicitarias, lonas impresas, vinilos de impresión de exterior, y un largo etc.
Las tintas solventes deben presentarse altamente micronizadas para evitar que los estrechos conductos de los inyectores de las máquinas de inyección de tinta, se queden obstruidos por los depósitos que pudieran quedar de la tinta de impresión.
Las máquinas modernas de impresión digital, trabajan bajo el modo CMYK lo cual supone que obtengan todas las gamas de colores a base de mezclar proporcionalmente los colores bases Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Con en fin de obtener unas más ajustadas transiciones en las gamas de colores degradados, se aplican además tonalidades medias en los colores base, y así pueden encontrarse máquinas que añadan a la mezcla CMYK, los colores Light Cyan y Light Magenta.
Las industrias de producción de tintas solventes apuestan cada día por conseguir productos cada vez más amables con el medio ambiente, por ello en el mercado se usan tintas del tipo ECOSOLVENTE cuyos pigmentos y disolventes son menos contaminantes que las primeras producciones que se usaron en la industria de las Artes Gráficas.
Las máquinas modernas de impresión digital, trabajan bajo el modo CMYK lo cual supone que obtengan todas las gamas de colores a base de mezclar proporcionalmente los colores bases Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Con en fin de obtener unas más ajustadas transiciones en las gamas de colores degradados, se aplican además tonalidades medias en los colores base, y así pueden encontrarse máquinas que añadan a la mezcla CMYK, los colores Light Cyan y Light Magenta.
Las industrias de producción de tintas solventes apuestan cada día por conseguir productos cada vez más amables con el medio ambiente, por ello en el mercado se usan tintas del tipo ECOSOLVENTE cuyos pigmentos y disolventes son menos contaminantes que las primeras producciones que se usaron en la industria de las Artes Gráficas.
Las tintas para estampación de base agua son las Lacas Textiles y las Tintas Acramina. La primera se utiliza para prendas oscuras ya que cubre totalmente la prenda y la segunda sirve para serigrafiar prendas claras ya que tiñe el tejido.
Los dos principales tipos de tinta usados en el proceso de impresión textil son la tinta a base de agua y la tinta de plastisol. La primera usa tintes en una suspensión y el agua como solvente. La tinta se fija a medida que el agua se evapora. El plastisol es un sistema de clorido polivinílico (PVC , por sus siglas en inglés) que no requiere ningún solvente. Se crea al calentar la película de tinta impresa a temperaturas lo suficientemente calientes para hacer que las moléculas de resina y plástico del PVC se solidifiquen.
Ventajas de la tinta a base de agua
A diferencia del plastisol, no puedes sentir la tinta a base de agua. Además, puedes imprimir con este tipo de tinta usando el rápido proceso de impresión de rollo a yardas. Este proceso se realiza con el establecimiento de tinta a gran escala, algo que es muy económico. La tinta a base de agua es, además, más susceptible para penetrar (cuando la tinta se filtra por el otro lado del material), algo deseable en muchas circunstancias como, por ejemplo, la impresión de toallas.
Desventajas de la tinta a base de agua
Generalmente, la tinta a base de agua es más difícil de fijar. Por esta razón, es muy recomendable que uses un rodillo de impresión. Por otra parte, a diferencia de la tinta de plastisol, debes mantener la tinta a base de agua a la temperatura correspondiente hasta que toda el agua se haya eliminado. El plastisol, por el contrario, sólo necesita alcanzar la temperatura indicada por un momento breve. También a diferencia del plastisol, las tintas a base de agua también son susceptibles de obstruir sus plantillas si las dejas de usar por un largo período de tiempo. La tinta a base de agua es más perjudicial para la emulsión utilizada para hacer la plantilla.
Plastisoles Ecofriendly: Es la más avanzada serie de tintas textiles al plastisol que cumple con los estándares de contenido químico de los diferentes mercados de EE.UU., Asia y la Unión Europea, así como con las regulaciones de ftalatos y químicos restringidos exigidas por las diferentes marcas de prendas de vestir a nivel internacional.
Las tintas plastisol son geniales para distribuir en tu mercado local
Te darás cuenta porqué las tintas plastisol son las preferidas por los estampadores, trabaja con maquinas y equipos de impresión manual y automatico, IMPRIME SOBRE UNA GRAN VARIEDAD DE TELAS, poseen una alta resistencia al lavado, puedes fabricarlas a ESCALA INDUSTRIAL, incluso a pequeña escala si deseas preparar cantidades menores para hacer tus pruebas —no se secan ni bloquean las mallas, poseen una gran viscosidad y poder de coberturas, el proceso de termo fijado es de de 180º C a 200º C.
¿Qué es el plastisol?
El plastisol es la mezcla de una resina, de un plastificante y otros aditivos que se encuentra en estado líquido a temperatura ambiente con propiedades visco-elásticas, es de color blanquecino (cuando no hay pigmento).
Este compuesto, bajo la acción del calor (160º – 200º C), deja su estado líquido inicial para pasar a un estado sólido, sin pérdida de peso ni cambio de volumen notable.
La ventaja principal de estos plastisoles es que están formulados especialmente para la industria textil ademas modificando y experimentando un poco obtendrá una amplia variedad de aplicaciones. Es el único plástico que puede procesarse por cualquiera de las técnicas conocidas.
Ventajas
Componentes
Hola chicos, les tenemos las tintas para que sepan para que sirve cada tinta y en que materiales se deben sar para obtener el resultado que esperan.
Atomix es un grupo de sistemas de mezclado de tintas serigráficas textiles que te ayudan a mezclar e igualar simulación de colores PANTONE en forma simple, rápida y precisa.
Cada vez más impresores en el mundo usan Atomix® como una herramienta efectiva para reducir costos, administrar sus inventarios de tintas e incrementar la velocidad de su producción.
Los sistemas Atomix trabajan con un máximo de 15 colores que al mezclarse entre si logran conseguir una amplia gama de tonos PANTONE. A partir de ellos se pueden crear colores personalizados. Todos los sistemas Atomix se administran desde un único y amistoso software que incluye herramientas avanzadas para sacarle al tiempo el máximo provecho.
En los prox post veremos los diferentes tipos de tintas que existen, espero les llene de emocion tanto como a mi.
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